I Boucheroute Berber-tæppet bidrager kontrasten mellem materialets fattigdom og kompositionens rigdom til denne tekstilkunsts forbavselse og undren.
Selv om disse berbertæpper for ikke længe siden interesserede nogen, og tæppehandlerne i soukene tilbød dem ikke engang, blev der født en interessebevægelse, som går fra Europa, til USA og til Japan.
Oprigtigheden af disse populære kunstværker, deres glæde ved farver, deres lyriske abstraktioner, beskedenheden i deres priser interesserer unge trendy generationer på jagt efter æstetiske og autentiske værdier. Vi kan endda tale om Eco-design.
De små formater, som ofte er berber-saddeltæpper, overvåges nu af gallerister og får dermed status som "billedtæpper". Disse værker af stor kunstnerisk rigdom ligner så malerier af kunstnere, der skal installeres på væggen.
Disse marokkanske Boucharouette tæpper er en invitation til visuel drømmeri, hvor intet er endeligt afgrænset på forhånd, hvor de ophængte former synes at antyde en kontinuitet mod det uendelige ud over billedtæppets ramme.
Vi kan godt lide at vibrere foran den eller den Berber Boucharouette tæppe. Det er endnu mere bevægende at tænke på, at denne her ikke var ment som kunst. Det er blevet sådan uden dens skabers viden, hvis ønske om at skabe et husligt objekt er blevet sublimeret af påvirkninger begravet i hendes forfædres hukommelse. Hvert tæppebillede overskrider på en overraskende måde de etniske determinismer af dets oprindelse for at opnå et universelt æstetisk udtryk. Æstetik, der virker magisk og umiddelbart på øjnene.
I modsætning til de fleste europæiske gobelinteknikker, som arbejder ud fra en model (eller "pap"), bevæger berberkvinden sig frem under fingrene uden tegning eller forberedende skitse, præcis som et maleri kan blive født under påvirkning af en pensel. Det er heri, at hver boucharouette er et unikt værk, fordi al berberkvindens følsomhed kan udtrykkes uden begrænsning eller overlæg.
Den kulturelle indflydelse fra disse berberkvinder går tilbage til tidernes morgen. Diamantmønsteret meget til stede i marokkanske tæpper er en dekoration, der har eksisteret siden den neolitiske æra. Disse vævede værker afslører for os sporene af en tusindårig civilisation ved at afsløre reminiscenser af tegn og symboler fra en fjern forhistorie. Vi finder også i disse Berber-tæpper resultatet af blandingen af marokkanske og afrikanske kulturer gennem forfædrenes cirkulation af campingvogne fra Sahara og Sudan.
Som Frédéric DAMGAARD gør i sin fremragende bog "tæpper og vævning, berberkvinders kunst i Marokko", er det klogt at sammenligne en berberkvindes væv med et musikinstruments. ”Det er let at forestille sig en berberkvinde foran sin væv som en pianist foran sit klaver, der begge komponerer smuk musik med rytmer og harmonier, hvad angår farver og toner. Deres partiturer er aldrig helt stive og giver plads til personlige fortolkninger eller improvisationstiltag. De råder også begge over et meget stort repertoire, som de kan fortolke, som de vil og efter deres følsomhed.”
Den polykromi, der opstår fra disse strimler af stof, kan være overvældende i dens poesi, i dens flydende, i dens fantasi, i dens fantasi, i dens glæde. Abstrakte formers og farvers spontanitet skaber værker, der ikke kun er dekorative, men virkelig kunstneriske. Vi rører ved hjertet af stammekunst, populær kunst, rå kunst.
