I Boucheroute Berber-teppet bidrar kontrasten mellom materialets fattigdom og komposisjonens rikdom til forbauselsen og undringen til denne tekstilkunsten.
Selv om ikke disse berber-teppene interesserte noen for lenge siden, og teppehandlerne i soukene tilbød dem ikke en gang, ble det født en interessebevegelse som går fra Europa, til USA og til Japan.
Opriktigheten til disse populære kunstverkene, deres glede over farger, deres lyriske abstraksjoner, beskjedenhet i prisene interesserer unge trendy generasjoner på jakt etter estetiske og autentiske verdier. Vi kan til og med snakke om økodesign.
De små formatene, som ofte er berbiske saltepper, er nå under oppsyn av gallerister og får dermed status som "bildetepper". Disse verkene med stor kunstnerisk rikdom ligner da på malerier av kunstnere som skal installeres på veggen.
Disse marokkanske Boucherouite-teppene er en invitasjon til visuelle drømmerier, der ingenting er definitivt avgrenset på forhånd, der de opphengte formene ser ut til å antyde en kontinuitet mot det uendelige utenfor rammen til billedteppet.
Vi liker å vibrere foran dette eller hint Berber-Boucherouite-teppet. Det er enda mer rørende å tenke på at denne ikke var ment å være kunst. Det har blitt slik uten kjennskap til dens skaper, hvis ønske om å lage et huslig objekt har blitt sublimert av påvirkninger begravet i minnet til hennes forfedre. Hvert teppebilde overskrider på en overraskende måte de etniske determinismene til opprinnelsen for å oppnå et universelt estetisk uttrykk. Estetikk som virker magisk og umiddelbart på øynene.
I motsetning til de fleste europeiske billedvevsteknikker som fungerer etter en modell (eller "papp"), beveger berberkvinnen seg under fingrene uten tegning eller forberedende skisse, akkurat som et maleri kan bli født under effekten av en pensel. Det er i dette at hver Boucherouite er et unikt verk, fordi all berberkvinnens følsomhet kan uttrykkes uten tilbakeholdenhet eller overlag.
Den kulturelle innflytelsen til disse berberkvinnene går tilbake til tidenes morgen. Diamantmønsteret som er veldig tilstede i marokkanske tepper er en dekorasjon som har eksistert siden neolittisk tid. Disse vevde verkene avslører for oss sporene etter en tusenårig sivilisasjon ved å avsløre minner om tegn og symboler fra en fjern forhistorie. Vi finner også i disse berber-teppene resultatet av blandingen av marokkanske og afrikanske kulturer gjennom forfedres sirkulasjon av campingvogner fra Sahara og Sudan.
Som Frédéric DAMGAARD gjør i sin utmerkede bok "tepper og veving, kunsten til berberkvinner i Marokko", er det lurt å sammenligne vevstolen til en berberkvinne med den til et musikkinstrument. «Det er lett å se for seg en berberkvinne foran vevstolen sin som en pianist foran pianoet sitt, begge komponerer vakker musikk med rytmer og harmonier, når det gjelder farger og toner. Partiturene deres er aldri helt stive og gir rom for personlige tolkninger eller improvisasjonsinitiativer. De har også begge til rådighet et veldig stort repertoar, som de kan tolke som de vil og i henhold til deres følsomhet.
Plykromien som oppstår fra disse stoffstrimlene kan være overveldende i sin poesi, i sin flyt, i sin fantasi, i sin fantasi, i sin glede. Spontaniteten til abstrakte former og farger skaper verk som ikke bare er dekorative, men virkelig kunstneriske. Vi berører hjertet av stammekunst, populærkunst, råkunst.